JIM ROOT von SLIPKNOT spricht über die Entwicklung des Songwritings der Band: „Es braucht viel Vertrauen, Geduld und objektive Meinungen“

Slipknot -Gitarrist Jim Root traf sich kürzlich mit Matt Sweeney , dem Moderator von Guitar Moves , um einen Blick hinter die Kulissen des kreativen Prozesses der Band zu werfen. Root betonte, wie wichtig die Zusammenarbeit innerhalb der Gruppe sei, und erklärte, wie die moderne Technologie es Musikern erleichtert habe, unabhängig zu arbeiten, räumte aber auch seine persönlichen Grenzen ein: „Man kann heute zu Hause selbst produzieren und alles im Schlafzimmer machen – vom Gesang über das Schlagzeug bis hin zur Aufnahme von akustischen Trommeln. Viele Typen machen das mit der heutigen Technologie auch, und das ist cool. Aber ich bin im Nachteil, denn ich bin kein Texter – ich kann keinen Gesang schreiben; ich weiß nicht, was ich da tue – und daher fühle ich mich, als sei mir die Hälfte dieser Welt verschlossen. Es ist in gewisser Weise fast so, als hätte man nicht alle Sinne“, erzählte Root.

Er erklärte weiter, dass dies manchmal dazu führt, dass er errät, was Leadsänger Corey Taylor gesanglich in den Songs machen könnte, die er schreibt: „Wenn ich ein Arrangement schreibe, muss ich irgendwie erraten, was Corey oder wer auch immer ich den Song schreibe oder mit dem ich ihn schreibe, gesanglich machen würde. Oder ich denke: ‚Das ist, was er machen wird. Hier ist ein epischer Teil, bei dem er singen kann‘, und dann schreibt er einen groben Text dazu und singt bei diesem Teil nicht einmal. Ich denke mir: ‚Das ist der epische Teil des Songs, bei dem du glänzen kannst, und du hast noch nicht einmal gesungen.‘“

Root beschrieb das Hin und Her beim Musikmachen mit der Band. „Jeder hat seine eigene Herangehensweise an die Dinge – Sie und ich könnten genau dasselbe spielen, aber wir hören es unterschiedlich und unsere Herangehensweise wäre völlig unterschiedlich, was das andere Tolle an der Gitarre ist, nicht nur an Instrumenten im Allgemeinen“, erklärte er.

Oft interpretiert Taylor die Struktur nach der Präsentation eines vollständig ausgearbeiteten Arrangements anders und erzeugt so eine Evolution des Songs: „Wenn ich Corey also etwas gebe, das mir in den Sinn gekommen ist, etwa ein fünfminütiges Arrangement, und ich habe mir die Zeit genommen, Gitarren zu überlagern, Bass hinzuzufügen und Schlagzeug und Keyboards zu programmieren, um es dicker zu machen, und es klingt für mich wie ein Song, hört er vielleicht etwas, das ich als, sagen wir, Pre-Chorus habe, er hört das vielleicht als Teil einer Strophe, je nachdem, wie er über Musik denkt. Aber so kann die Evolution unserer Musik verlaufen. Dann gibt er es mir zurück und ich sage: ‚Okay, warte mal. Du siehst es so, also muss ich vielleicht meine Denkweise über diesen Song neu ordnen.‘

Niemand möchte ein Arrangement von jemandem bekommen und dann sagen: „Ja, ja, das ist cool“ und es in Stücke reißen. Aber das ist schwer zu kommunizieren. Man verletzt die Gefühle der Leute oder was auch immer. Sie empfinden eine bestimmte Art und Weise gegenüber einem Song oder was auch immer. Also ist das eine große Sache. So wie: „Was? Dir gefällt mein Arrangement nicht?“ oder was auch immer. Und darum geht es nicht. Man muss das loslassen und sehen, wohin es sich entwickeln kann, und es als Zusammenarbeit wachsen lassen – es sei denn, man macht alles zu 100 Prozent selbst und hat die Kontrolle über den gesamten kreativen Prozess.“

Er betonte, dass Zusammenarbeit der Schlüssel zum Erfolg sei und dass es ein notwendiger Teil des Prozesses sei, die persönliche Bindung an seine ursprüngliche Vision loszulassen. „Alles, was ich schreibe, muss ich, sobald ich es in die Welt von Slipknot bringe , wissen, dass es, wenn es zurückkommt, möglicherweise ganz anders klingt als das, was ich ihnen gegeben habe oder woran wir letztendlich gemeinsam arbeiten, und damit muss man einverstanden sein.“

,,Nach einer Weile hört man sich Dinge an und hört sie völlig anders, weil sie sich seit ihrem Anfang so sehr weiterentwickelt haben“, erklärte Root . „Wenn man mit einer Farbe, Rot, beginnt und einfach alle Farben der Palette darauf wirft, aber dann Dinge wegnimmt und sie beginnen, neue Farben zu erzeugen, und dann präsentiert sich plötzlich eine neue Idee aus etwas, das vier Dinge ergeben, plötzlich erzeugen diese vier verschiedenen Instrumente einen Klang oder eine Melodie. Es ist, als wäre da genau das verdammte Lied. Also, heilige Scheiße.“

Auf die Frage, ob diese kollaborative Denkweise von Anfang an da war, antwortete Root : „Nein. Ich denke, jeder kommt in seiner eigenen Zeit dorthin. Ich glaube nicht, dass man das irgendjemandem beibringen kann. Ich glaube nicht, dass man das wirklich lernen kann … Ich weiß nicht, ob man das an der Juilliard School lernen kann. Man kann alle Theorien der Welt kennen und der gewandteste Musiker der Welt sein, aber wird man ein Lied schreiben, das die Leute „Oh Gott“ sagen und fühlen lässt? Das ist eine menschliche Emotion.“

,,Und ich sage nicht, dass diese gelehrten Musiker das nicht tun – ich meine, absolut, das tun sie verdammt noch mal –, aber als dummer Gitarrist aus Iowa [lacht] kommt man ganz natürlich dorthin, wenn es an der Zeit ist. Das Universum sagt: ‚Okay, es ist Zeit für mich, deine Muse zu sein und dir die Inspiration zu geben, die du brauchst, um diese Musik zu machen, die dich nicht nur emotional bewegt oder dir das Gefühl gibt, etwas erreicht zu haben, sondern die Menschen da draußen mit etwas in ihrem Leben verbindet, mit dem sie sich identifizieren und das sie mitfühlen können.‘“

Vertrauen und Geduld unter den Bandmitgliedern sind für den Songwriting-Prozess von Slipknot entscheidend. Root wies darauf hin, dass der Beitrag jedes einzelnen Mitglieds, egal wie klein, die Richtung eines Songs verändern kann. „Da ist auch viel Vertrauen dabei. Vertrauen und Geduld und objektive Meinungen. Denn man weiß nicht immer, was das Beste ist. Man denkt vielleicht , man wüsste, was das Beste ist. ‚Also, ich habe diese Idee geschrieben. Dieses Riff ist aus meinem Kopf gekommen, also weiß ich, was das Beste dafür ist.‘ Aber das ist nicht immer der Fall. Jemand könnte kommen – Sid könnte kommen und etwas tun, was plötzlich dazu führt, dass es heißt: ‚Heilige Scheiße. Da muss es hin.‘ Und die erste und zweite Platte sind voll von solchem Zeug. Verdammt, sogar bei [.5:] The Gray Chapter und anderen Platten ist es so, als ob es ein ganz anderer Song geworden wäre, wenn Sid eine bestimmte Sache nicht getan hätte oder wenn Mick nicht einen bestimmten Effekt auf seinem Pedalboard gehabt hätte.“